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| 高甲戏 |
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| 作者:未知 文章来源:转载 点击数: 更新时间:2007-10-31 21:25:35 | 【字体:小 大】 |
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梨园奇葩--高甲戏
高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”,最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种,也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区和台湾省,还流传到华侨居住的南洋一带。
高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类,以武戏、丑旦戏和公案戏居多,生旦戏较少。传统剧目有九百多个,大半来自京戏、木偶戏和布袋戏,小部分是吸收梨园戏的,还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色,原来只有生、旦、丑,后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色,俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术,一部分来自梨园戏和木偶戏,一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本,可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由,没有一定的台位,演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调,而以南曲为主。高甲戏使用的乐器,分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主),此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同,如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等,但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后,1951年成立泉州大众剧社,1954年参加华东区戏曲观摩会演,《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。
高甲戏又称戈甲戏、九甲戏,是福建省主要剧种之一,孕育于明未清初,形成于清代中叶。它主 要流传于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南地区、台湾省,以及港、澳和东南 亚华侨聚居地。
源流
高甲戏是由闽南化装游行、装扮故事而形成的。明末清初,泉南各地农村 每遇迎神赛或喜庆节日,村民们装扮梁山泊英雄人物,配以闽南锣鼓和民间的“红甲吹”、“ 十音”之类曲调,参加游行队伍游行,间或就地表演以宋江故事这主的简短故事和各种武打技艺,只有道白,少有唱腔,有时还排下“蝴蝶阵”、“田螺阵”等。 这种形式的出现,很受村民喜爱,随着便有由儿童组成的业余戏班出现,演出节目 仍为梁山泊故事,群众称之为“宋江仔”。
后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替,称为“宋江戏”。艺术上有了发展提高,唱、做、念、打俱全,节目内容也较丰富,传统剧目有《李逵大闹忠义堂》、《扈三娘替嫁》等。 清中叶(1820-1824年),南安岭兜村出现了一个“合兴班”,突破了只演宋江故事的框框,演出半文武戏,以后又发展演出绣房戏, 故高甲戏一度又称“合兴戏”。
再后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。近百年始称高甲戏、戈甲戏(台湾称九甲戏)。
特点
高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类,以武戏、丑旦戏和公案戏居多。剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说,如三国、列国、水浒、说岳等吸收过来的。亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的,如《番婆弄》、《唐二别》、《管甫送》等。高甲戏传统剧 目多。据传剧目约600余种,现存有400多种。
高甲戏行当的划分与京剧大致相同。丑角戏的表演最为突出,丑行分类有男丑和女丑,种类达几十种之多。男丑分文丑和武丑,文丑有“长衫丑”和“短衫丑”,武丑有“师爷丑”和“捆身丑”;女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“婢丑”等。丑角的表演艺术很丰富,如“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”、“女丑”等,都是艺人们从生活中提取素材,自己创造设计出来,身段动作细致优美,表情幽默,诙谐活泼,夸张性大,节奏明朗,舞蹈性强,轻快自如,妙趣横生,独具一格,具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主,兼收梨园戏、木偶戏和民间小调的艺术养料,还对外来戏(如昆腔、四平戏、徽戏及京戏)的艺术也兼收并蓄,取其所长为己用,并在旋律节奏上进行了必要的改革,使之适合舞台上表演各种人物性格的需要,戏路宽。具有浓郁的地方韵味。唱工用本嗓,唱字行腔雄浑高昂,也有清婉细腻的音韵。
高甲戏使用的乐器,分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主,配以品箫、洞箫、三弦、二弦,后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫,有浓厚地方特色,是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。
它的武打套数,有一部分吸收提线木偶的叫“ 傀儡打”;多数则是采用民间舞狮的“武狮”,如“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等,即源于此。
另外:
高甲戏,福建省的主要地方剧种,形成于明末清初。明末闽南农村每逢迎神赛会,村民便扮梁山好汉随队伍游行,以后渐渐演变成为专演宋江故事的戏班,所以又称“宋江戏”。高甲戏的演出剧目,从内容上分为“大气戏”、“绣房戏”和“丑旦戏”三类,其中“丑角”的表演体现了高甲戏最鲜明的艺术风格。高甲戏的丑角分类既多又细,表演活泼、轻快,舞蹈性强,节奏明朗,具有浓烈的夸张意味,深受观众喜爱,享誉海内外。
关于高甲戏的源流,有两种不同的说法。台湾学者认为,高甲戏发源于南音系统,后来加入一些“北管”的武戏改良而成。福建学者则认为高甲戏发源于民间的“宋江戏”,并受到昆剧、徽剧、京剧等剧种的影响,生旦戏也受到梨园戏的影响,唱腔曲牌大都取自南音。
1952年,福建省首届地方戏曲观摩演出大会在福州举行,为了给予剧种固定名称,便起用【高甲】这两个字,沿袭至今。
熟悉高甲戏的人都知道一句话,"无丑不成戏"。高甲戏角色方面以丑角表演最为突出,闻名全国,具有独特的艺术风格,活泼轻快,弹跳力、舞蹈性强,夸张而又真实,富有生活情趣。
高甲戏的“丑”,仔细分起来有几十种,但是大体上分为男丑和女丑。男丑中又分为文丑与武丑,文丑中再分长衫丑和短衫丑两大类;长衫丑行中又可分官丑、公子丑、员外丑等;短衫丑行中,有店小二丑、光棍丑、家丁丑、衙役丑、娃娃丑等。女丑也可分为夫人丑、老婆丑、媒人丑、奴婢丑等。
咱们先来说说男丑。男丑可以分成长衫丑和短衫丑,分别代表了男丑角色中不同的路数。长衫丑一般只表演有地位有权势的人物,这类角色在表演上,一般架子较大,大动作较多,不管转身、举步、肩膀的摆动,项颈的伸缩,以及耐扇子、耍胡子的动作,都明显地保留着偶戏的表演痕迹。短衫丑一般为表演出身较寒微,身份不高的角色,多半是些一般平民,衣服上没有水袖,细小动作多,行动灵活敏捷,利用细小动作尤其是手指动作,来刻划人物的内心,动作上具有猴戏表演的特点。
“女丑”在高甲戏丑行中,也是很突出的,具有泼辣、风骚、妖艳的浪漫色彩,同时在表现手法上,也是够大胆夸张的,和男丑一样,也讲究用眼神来做戏。比较起来,女丑单就一张嘴巴的形体变化,就足够人们欣赏了,而男丑则着重用五官肌肉的颤动来达到这种艺术效果。
而从表现手段来看,除了脸部五官的表现力,话白和嘻笑,也是高甲戏丑角很重要的表演手段,话白一般分为“戏白”和“人白”,这相当于京剧的“韵白”和“京白”。剧中有身份的人物,多说戏白,相反的则多说人白,但这也不是绝对的。另外,还有一种丑白,念的句子字字清楚,不管多长一段话,听来都象是一口气念下来的,这是光棍丑特有的得意之作。
另外,丑角的笑,也有分别,“嘻嘻嘻”的音色尖锐,声调怪里怪气,一般运用在反派丑角身上;“哈哈哈”和“呵呵呵”,一般运用于正派丑角,但这仅是一般规律,并非绝对的程式。
戏的丑角还有一个特别的所在,那就是胡子,最常见的是一种八字形的短须。这把胡子通常都是由演员自己设计制作的,夹在鼻孔中间,结合角色的内心,剧情的发展需要,每一个演员都有一些不同的特技表演。
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